5 знаменитых картин художника-сюрреалиста Рене Магритта

Рене Магритт родился в Лессине, Эно, Бельгия, в 1898 году. В 1916 году он прибыл в Брюссель и следующие два года учился в Королевской академии изящных искусств. В 1927 году Магритт переехал в Париж, где познакомился с Андре Бретоном, лидером сюрреалистического движения. К этому периоду относятся его наиболее важные работы.

Рене Магритт – самый важный представитель бельгийского сюрреализма

Сюрреализм – международное литературное и культурное движение, зародившееся в первые десятилетия 20 века. Считается крайней формой модернизма. Андре Бретон в сюрреалистических манифестах определил сюрреализм как

“чистое состояние души, которое позволяет человеку свободно выражать мысли, не обременяя себя рациональным мышлением и общественными правилами”.

Рене Магритт в своих картинах воссоздает загадочный и завораживающий мир. Он сказал в интервью: “Для меня искусство – это средство вызвать тайну”. Итак, он нарисовал обычные предметы, такие как яблоко, трубка, птица, окно, шляпа, но поместил их в необычный контекст. Его картины являются провокационными, они заставляют зрителя задавать вопросы и стремится расшифровать загадку в каждой картине. Магритт сказал в интервью радио (1965):

“Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим увидеть то, что скрыто за тем, что мы видим. Есть интерес к тому, что скрыто и чего видимое нам не показывает”.

Из произведения великого бельгийского художника я выбрал 5 картин: возлюбленные 1928, Вероломство образов 1928-1929, прослушивание номере, 1958, крепость golconda 1953 и принцип удовольствия 1937.

1. Влюбленные, 1928

Анализируя влюбленных, мы замечаем противоречие между объятиями двух влюбленных и холстом, который разделяет их лица, их губы никогда не встречаются. И мы задаемся вопросом: почему у мужчины и женщины в “Влюбленных” покрыты головы? Может быть, дело в том, что любовные отношения редко бывают бесконфликтными. Или что, несмотря на любовь, проявляемую этими двумя, на самом деле они одиноки, отчуждены.

2. Коварство образов (Это не труба) 1928-1929

В эту картину Магритт включил слова “Это не трубка”. Текст удивляет зрителя, потому что он узнал объект на изображении: трубку. Художник-сюрреалист обращает наше внимание на разницу между реальным объектом, его изображением и словом, с помощью которого мы отождествляем этот объект. Магритт объяснил, что неважно, насколько точно он запечатлел образ трубки: “И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это всего лишь изображение. Итак, если бы я написал “Это труба” под картиной, я бы солгал”

3.Комната для прослушивания, 1952

На картине изображено зеленое яблоко, лежащее прямо на полу. Удивительно, что яблоко огромное и занимает всю комнату. Здесь Маргритт использовала технику, встречающуюся в других работах художника: метаморфическое преобразование объектов.

4. Голконда, 1953

Голконда – еще одна сюрреалистическая картина, изображающая людей, падающих на город, как капли дождя. Сейчас день, небо светло-голубое и безоблачное. Мужчины выглядят одинаково, одеты в одинаковую одежду: черные пальто, черные шляпы, черные брюки, белые рубашки, портфели и черные ботинки. Они могли бы быть чиновниками, возвращающимися домой после рабочего дня. Поскольку они каждый день делают одно и то же, они стали похожи друг на друга. Но что имел в виду Магритт?

5. Принцип удовольствия, 1937

Принцип удовольствия Магритта – это портрет Эдварда Джеймса. Удивительно, но человеческая голова заменена сильным светом. Таинственное изображение раскрывает личность нарисованного человека, который силой мысли освещает все вокруг.